広島にあるプロフェッショナルは、スポーツチームだけではない。広島交響楽団という立派なプロオケがある。何度かライヴ演奏を見に行ったことがあるが、そのうち「第九ひろしま」を過去2回見に行った話は、旧ブログ時代に書いたことがある。初回は2010年。今は亡き佐藤しのぶがソリストで、透き通るようなソプラノに感銘を受けた覚えがある。つられて彼女のCDを1枚買った記憶がある。
一番感銘を受けたのは2012年。広島ゆかりの大植英次の指揮と進行で行われたもので、その時の感想はかつて書いたとおりである。まさにあれこそライヴだという気がしてならない。もしあれを全部録音したCDや録画したDVDを見たところで、あのときの感動を裏打ちすることはきっと出来ないだろう。まあ大植英次は大フィルを指揮してきたから、客を飽きさせない技術には優れているのかもしれないが、自分から感極まってしまう性質もあるらしい。
そういう意味では音楽というのはライヴこそ価値があるのかもしれない。しかしその一方でライヴとは儚いものである。かのセルジュ・チェリビダッケは基本的に録音を許さなかったというのも分かる気がする。その一方で録音を残さないということは後世に価値が残らないともいえる。だから難しい。もっとも音楽なんてそもそもそんなものなのかもしれないが。
その意味では、多数の録音を残した「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンはやはり凄いというべきなのである。クラシック音楽をクラシックのままにせず、いわば大衆芸能に下ろした功績は大きいのだ。彼がいなければ、ベルリン・フィルもウィーン・フィルもとっくに好事家だけのものになっていたかもしれないのである。
しかし、やはりライヴの魔力というのは捨てがたい。私だって一度はフィルハーモニーや楽友協会に行ってみたい。もうすぐニューイヤーコンサートだが、一生に一度は和装で決めて出かけてみたい。そもそもカラヤンとかレニーとかケーゲルとかチェリとか今は亡き人ばかりCDで追いかけるよりは、現在の超一流のマエストロの手になる音楽をライヴで聞くに越したことはないのだ。それが大衆芸能というものではないか。
ところで、広島という街はプロフェッショナルのライヴに接するには事欠かない。芸能はほとんどスルーされてしまうが、スポーツならライヴの宝庫だ。野球サッカーバスケットバレーのライヴに接することができ、しかもそれらは全て日本一を経験しているのである(バレーは正式なプロ化前だが)。こんな恵まれた環境は、よそにはそうそうないのである。
しかし、肝心の野球は、もうライヴの魔力にかからなくなっている。はっきり言って、見ていて眠いのだ。なんで非力なチビの祭典を見せられなきゃいけないのか。しかも見せ方が稚拙だし、盛り上げ方はもっとヘタクソだから、あくびしか出ないのである。というより、正直言って眠い。眠気覚ましに本が読めるくらいである。
実はサッカーもかつては似たような環境だった。しかし、エディオンピースウイング広島が全てを変えた。まさにあれはライヴである。私の妻などサッカーは野球と違って90分で終わるからいいという程度だったのに、一度見に行ってまた行きたいと言ったくらいである。まさにライヴの魔力にかかったのである。プロの興行たるもの、こうでなければいけない。
私だって、初めてカープの試合を見に行った1979年8月30日の感激は、いまだに忘れない。オープン戦ながら姫路球場や明石球場で見た試合の感動も覚えている。今はどうか知らないが、特に姫路球場は内野スタンドとグラウンドの間が近く、しかもバックネット裏を別としたら低い柵があるだけだったので、非常に選手との間が近かったのである。いまだにその時撮った写真も残っている。況んや、はじめて広島市民球場のスタンドに降り立った1989年4月8日をや。
それなのに、今やカープの試合は映像ですら見るのが怠くなっている。もう文字列で十分じゃないのと思いたいくらいである。ましてやライトなファンはもっとそうだろう。もはや野球なんて興味の外という人が多くなっているだろう。広島においても。それなのに情報だけ過多だから救われない。しかもその大半は間違っているか歪められているかなのだが。
そう、今やカープなんて、見る価値なし、映す価値なしなのである。要するに大衆芸能としては終焉を迎えているといっていい。だって、勝つ気ないのだから。勝たなくてもいいというアホなファンがまみれているのだから。しかもそういうアホなファンは我こそが正しいファンのあり方という重大な勘違いを抱えている。まさに処置なしだ。
このまままでは、カープは悲劇的な終焉を迎える。そのシナリオは、今は書かない。
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コメント
佐藤しのぶは、日本のオペラ人気を押し上げた象徴的存在であるのは間違いないけれど、NHK紅白歌合戦にオペラ歌手として初出場(4年連続)は、ハッキリ言って勿体ない。申し訳ないけど、佐藤しのぶを学芸会の延長のような紅白に招くNHKは失礼と言うしかない。感覚がズレ過ぎ。
単発とはいえ、世界最高峰のウィーン国立歌劇場の舞台に立ち、蝶々夫人のタイトルロールを演じたオペラ歌手でっせ。ウィーン国立歌劇場の舞台でタイトルロールを演じた日本人オペラ歌手は、後にも先にも佐藤しのぶだけやからね。別格。
佐藤しのぶの歌声を専門的に分析すると。
1. 声質(Timbre)の特徴
① 直線的で純度の高い音色
• イタリア系の“丸み”よりも、日本人特有の透明度の高い直線的な響きが基調。
• Vibratoは細かく、幅は大きくない◎。
② リリコ・スピント寄りの芯
• 高音に向かうほど音が“細る”タイプではなく、芯が前に出るタイプのリリコ。
• ただし、ドラマティックな重量感までは行かない。
③ 言語の明晰さ
• 日本語の明瞭さは特筆すべきで、日本語歌唱のスタンダードを作ったと言える。
2. 技術(Technique)の構造分析
① ブレスの長さよりも、音の純度を優先するタイプ
• フレーニのような“無限レガート”ではなく、音の純度と直線性を保つためのブレス設計。
② アタックが非常にクリーン
• 子音の処理が丁寧で、音の立ち上がりに濁りがない◎。
• これは日本語歌唱の強みがそのままイタリア語にも反映されている。
③ Vibratoのコントロールが均質◎
• 感情の起伏よりも、音の均質性を保つ方向の技術。
④ 高音の処理
• “押し上げる”タイプではなく、頭声の純度を保ちながら伸ばすタイプ◎。
• そのため、Puccini系の高音は美しいが、Verdi後期やWagnerのような重量級には向かない。
3.総合的な構造評価
A. 声のOS
• 「透明度」「直線性」「純度」を核とする日本的リリコ・スピントの完成形。
B. 技術のOS
• 「均質性」「明晰性」「純度維持」を優先する精密系の技術体系。
C. 世界的比較のOS
• 声の個性は国際基準に達していたが、制度的キャリアの軌道は“世界の中心”とは異なる。
• ただし、日本語歌唱のスタンダードを作った文化的影響力は、世界的プリマとは別軸で巨大。
別枠だけど、東京藝術大学博士課程修了後、文化庁新進芸術家在外研修員として英国王立音楽院オペラ・ディプロマに国費留学、日本人初の卒業生。尾道市出身のメゾソプラノ歌手・秋本悠希を密かに応援している。
彼女がウィグモアホールで英国デビューした時と出張で渡英した時期が重なり、偶然にチケットが回ってきたので観に行った。その時彼女が歌った様子がYouTubeにアップされてまっさ。曲目:クララ・シューマンの7曲。
劇場型の佐藤しのぶと異なり、秋本悠希はリサイタル向き。